Nane: 2013

Bienvenue

Depuis 1974, je ne me suis consacrée qu'à mon art, la peinture.
Entièrement autodidacte, je me suis enrichie des musées et des galeries.
J'ai bénéficié aussi de l'enseignement du peintre bordelais Jean-Claude Dauguet, puis, une dizaine d'années plus tard, de la rencontre d'une peintre colombienne Emma Reyes, un grand privilège pour mon évolution personnelle. L'Art, disait-elle, est l'égal d'un grand voyage pour lequel on prend un billet dont on croit connaître la destination mais où chaque incident peut en détourner le parcours et se révéler d'une grande innovation.
Après maints échanges dans l'observation et l'exécution du travail, ma peinture figurative est devenue petit à petit plus personnelle et plus libérée. L'expression juste de mon sentiment devant le sujet compte à présent bien plus que le sujet lui-même.
S'élever, transcender, éclairer, voilà mes raisons de peindre et de vivre.
Le dessin m'a toujours aidé à regarder ce que l'on ne voit pas de prime abord. Il permet d'entrer à l'intérieur.
Représenter c'est rendre présent l'absent. Ceci est ma recherche absolue car je suis convaincue que la peinture ne devient fascinante que lorsqu'elle vient de la nuit des temps.
Pour le thème du corps, je traque l'apparence pour en faire comprendre la fragilité indicible.
Ma recherche va vers une liberté plus grande et plus audacieuse dans le geste et évolue vers une cohérence chromatique.
Lorsque je débute un tableau, je pars dans une abstraction structurée, je visualise dans tous les sens et je me laisse guider par les formes et les couleurs. J'avance pas à pas dans de nouvelles émotions et si je suis face à une incertitude je n'hésite pas à tout reprendre, modifier et détourner.
Etant obstinée voire têtue, je travaille jusqu'au sentiment de satisfaction et de bien-être.
Mon rêve est de pouvoir peindre les yeux fermés pour faire disparaître l'inutile, rester à l'essentiel avec un minimum de moyens.
Ne serait-ce pas là la magie de la peinture ?

mardi 23 juillet 2013

3 toiles récentes

Abstrait 92x73

Paysage 60x73

Senteurs 60x73

Critique de André Ruellan

NANE fait partie de ces artistes qui, dès l'enfance, ont dessiné précocement. Elle s'est intéressée à tout ce qui pouvait se présenter à elle. NANE a bataillé une partie de son existence à parcourir musées et galeries d'art, se mesurant en catimini à de nombreux thèmes d'inspiration, avant de faire l'indispensable grand saut et de se vouer totalement à son art, après avoir acquis tous les éléments de base du dessin et de la peinture. C'est ainsi que naissent les bons artistes autodidactes. Rien ne put contrarier la volonté de NANE qui s'est dédiée entièrement à l'art dès 1974.
D'où sa peinture figurative, peu à peu transcendée par une expression volontaire faite de décision, de liberté et d'émotions, dans des compositions bien réglées, qui permettent à l'artiste de s'affranchir du réel traditionnel, au profit d'une réalité moderne, dynamique et attachante par sa singularité. Chez NANE, la précision gestuelle des personnages est étonnante d'harmonie, d'authenticité et d'analyse, tout comme le sont les motifs portuaires ou les paysages bien bâtis, et singularisés par des couleurs essentielles et parfois audacieuses, dans des oeuvres généreuses dont la discrète sensualité se perçoit néanmoins... Ceci est vrai tant par ses natures mortes brillamment descriptives, que pour ses nus et ses paysages. L'essentiel linéaire et chromatique mène l'artiste vers une abstraction suggestive et chaleureuse, fruit de son talent approfondi, qui réagit à la couleur avec hardiesse et de façon décisive, dans une plénitude artistique qui réfléchit la personnalité de NANE avec brio au fil de ses créations.
André Ruellan
Juillet 2013